□本报评论员 姜培军

一出好戏，能在木版上凝固唱念做打；一方雕版，可于尺幅间藏纳锣鼓声腔。日前，曹州戏曲木版年画展走出菏泽，在淮北“圈粉”（本报8月11日报道）。这既是一次非遗精品的异地陈列，更是一场文化传承的生动对话。

“画中要有戏，百观才不腻。”曹州木版年画的独特之处，在于它将鲁西南戏曲文化转化为可触可感的民间美术。征战杀伐的豪杰、缠绵悱恻的情缘，从戏台跃然纸上，成为百姓家中祈福纳祥、教化伦理的“纸上戏台”。它绝非孤立的技艺，而是一方水土的生活记忆，是“戏曲之乡”文脉的绵延。

此次展览引人注目，在于它实现了两个层面的“破圈”。一是地理上的“走出去”。作为入选山东省级非遗后的首次省外交流，它依托淮海经济区博物馆联盟，让同属淮海文化圈的淮北市民近距离领略齐鲁非遗底蕴，这本身就是区域文化协同发展的鲜活注脚。二是体验上的“走进去”。“我在博物馆里印年画”社教活动，打破“只可远观”的展陈模式，让观众从“看展人”变为“守艺人”。当墨香与纸香在指尖交融，传统技艺便不再是橱窗里的标本，而是可感知、可传递的温度。

古老技艺中跃动着年轻身影。“90后”传承人李邦鹏秉持“守正不守旧”理念，让年画融入当代生活。从坚守古法工艺到拥抱时代审美，代际传承让老手艺不是“绝唱”，而是“新声”。

曹州木版年画淮北之行，是一次成功的“活态传播”。它证明，非遗保护关键在找到传统与当下的连接点。当一张张亲手印制的年画在人们手中诞生，文化传承的种子便悄然种下。期待这方“纸上戏台”在更多城市搭起，让更多人看见传统文化的“好戏”，听见民间艺术的“腔调”。