5月21日，在成武县一间工作室里，68岁的省级非遗项目刻瓷代表性传承人楚成文手持刻刀，在18寸白瓷盘上勾勒出伯乐相马的飘逸衣袂。随着锤击与刻刀碰撞的清脆声响，细若发丝的纹路在釉面渐次浮现——这已是他坚守刻瓷艺术的第49个年头。

刻瓷技艺可追溯至秦汉“剥玉”工艺，经千年演变于清末形成独立艺术门类。这项以刀代笔、锤錾作画的绝技，需在脆弱的瓷面上精准掌控十余种刀法与击打力度，将工笔画的细腻、水墨的写意与金石篆刻的古朴熔于一炉。“每一刀都是不可逆的创作，力道差之毫厘，意境便失之千里。”楚成文轻抚着刚完成的牡丹瓷盘，花瓣处细若发丝的阴刻纹路在阳光下流转生辉。

20世纪70年代，19岁的楚成文进入成武县工艺美术厂，师从名家王同贵。彼时，刻瓷作品作为外贸珍品远销海外。但随着市场变迁，传统刻瓷产业渐渐陷入寒冬。“最艰难时整个车间只剩凿击声。”回忆往昔，楚成文目光灼灼：“但手艺是活的，总要找到新出路。”2015年，楚成文与儿子楚森润创立文润文化产业公司，将工作室转型为开放式传习基地。独创“以工代训”模式：学员边学技艺边参与生产，合格作品按件计酬。这些年，楚成文培养的徒弟近300人。“当年我学艺时，师傅就说‘瓷盘不碎就有工钱’，这种激励现在依然管用。”楚成文笑言。

刻瓷创作需经选瓷、绘画、刻制、绘染、落款五大工序。核心的刻制环节，匠人要驾驭多种刀具：扁状刀击点成面，宽刃刀转腕生线，圆头刀破釉显肌理。“刻制中刀法的运用、锤力的大小都不易掌握，要慢慢把握节奏，不能大力，也不能求快。”楚成文介绍，刻瓷的刻刀为硬质合金刀，不同形状的刀刻制的线条、层面都有差别。

为适应现代审美，楚成文在绘画上色过程中，创新融入丙烯混合颜料，通过调控黏稠度实现水墨晕染效果而不流釉。如今，楚成文不仅在瓷盘、瓷瓶上创作，更将几乎每一块陶瓷器皿都化作展现创意的“画布”，推出了办公用品、茶具、伴手礼等创新性作品。

瞅着墙上挂的“省级非遗生产性保护示范基地”牌匾，楚成文坦言：“老辈传下来的技艺得守住，可咱也不能总吃老本儿啊，得让老手艺跟上新时代！”

文/图 记者 李若生