□牡丹晚报全媒体记者 胡云华

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灵感乍现，成长与生活经历助他厚积薄发

（上接昨日8版）

1978年，成弘夫在去美术公司开会的路上，“遇见”了一个四月的黄昏。

“那时天色已晚，北面远处，化工厂的高音大喇叭正在播放《科学的春天》这篇文章。那激扬的文字，像号角、像战鼓，振奋入心。我凝立静听，心好像燃烧了起来，激动不已。仿佛看到了天际呈现出祖国要振兴、要富强、要立于世界之林的曙光。”许多年后，成弘夫这样描述那一刻“灵感降临”的感受。

心中的兴奋久久不能平静，回到家后，成弘夫与好友在煤油灯下畅聊着祖国的发展，憧憬着未来。广播里的声音一直萦绕在他心里，直到“后来居上”这个词突然从思绪里跳脱出来，驱使着成弘夫立刻铺纸、落笔。

在昏黄的煤油灯光下，他先抹了一片重荷叶，紧接着又画了隐半片的淡叶，之后，从下向上，一笔画出了一支长花杆，又在杆顶上画上一个含苞待放的花骨朵，再用浓墨画出叶脉。最后，成弘夫在画纸边沿与花杆平行处，写下“后来居上”四个字。

“第二天早上起来，画面全干了，却出现了意想不到的效果。本来，荷叶的叶脉我是用浓墨勾画的，那时却全成白的了，且洇化自然，没有（人为修改的）痕迹。我怎么也悟不出为何会出现这样的效果。”回忆起那个“神奇”的黄昏、夜晚与清晨，成弘夫这样描述道。

牡丹花会时，这幅画参加了由艺术馆主办的“菏泽地区书画作品展”，收获一片好评。成弘夫也因此收到了来自当时省文化厅与省博物馆的创作邀约。

成弘夫把这份邀约当作一种荣幸接受下来，可画了多幅，却再也画不出那种效果。直到后来，他在天津美术学院进修时，读到绘画大师的感悟、听老师讲笔墨技法，才真正领悟到：创作者的激情、灵感、情绪，对画出一幅好画也起到关键作用。

考入菏泽师专（即现在的菏泽学院）中文系后，成弘夫常在宿舍的床上铺开毛毡、摆上画具进行临摹练习。技艺有所长进后，他曾临时接下曹县美术厂的委托，连夜画出10幅小尺寸山水，替换下质量水平不达标的画册，直接送往青岛海关并发货。

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为提升创作水平，他遍访名师与山川

妻子的支持与陪伴，令需要承担家庭责任的成弘夫少了些后顾之忧。毕业后留教美术系，却让成弘夫顿觉肩上压力沉重。那时，成弘夫所有的不安，都来源于自己“并非科班出身”，他甚至“连美术专业的教学方法与程序都不了解”。哪怕大家都认可他具备绘画天分和创作能力。

为了不辜负大家的信任，成弘夫从工作报到的第一天起，就逐个拜访美术专业的任课教师，虚心求教、编写教材，没有课时安排时，他就跟学生一起听其他专业老师讲课。

1980年秋天，成弘夫接到一次外出教研和去华山写生的机会。低头打量自己后，他突然意识到，因长期营养不良，他面黄肌瘦，身上穿的是妻子缝制的衣裤，脚上踩的是一双旧的军用布鞋，若是出门，自己连件像样的衣服都没有。

但成弘夫很快就接受了这一现状，他知道，自己的钱都用在了买书和画具上，外出教研、写生，穿戴方面一以贯之又有何妨？

写生时，曾经只在露天电影里看过的险峻山峰矗立于前，沿途的亭台、庙宇、流云、红叶、僧人……都以最本真的模样，敲击着画家们的创作灵感。寺院里的名家藏品、现场创作，都令成弘夫大开眼界。

据成弘夫记录，当时，山水画名家张文俊对他说，自己已不再一石、一山、一树、一草地写生，而是观察之后，凭感觉、凭激情回去后再立刻作画，并非画象形，而是画山的神韵、意境。这番话，给成弘夫后续的写生和创作带来颇多启发。

有了这次经历，成弘夫开始探访更多地域、山川，对山间风物的探寻，也更加深入、细致。数十年间，成弘夫的足迹遍布五岳、跨过长江与黄河、行至西北与长城内外，几乎跑遍了大半个中国。

一路上，景与情入画，融进成弘夫的笔端、纸上；人与事入心，成为旅途中的宝贵经历。这些见闻与早些年的生活一起，沉淀为成弘夫的人生阅历，又拓展着画家生命的广度。

见过的人与事越多，成弘夫就越珍惜他人给予的指点与帮助，更钦佩有真才实学的创作者。

他记得国画大师孙其峰到菏泽写生牡丹，自己带着习作前去求指点时，对方付出的热情、耐心与善意；他记得在天津美术学院求学时，山水画名家白庚廷严谨、有礼的教学方式，80岁高龄的溥佐和蔼、幽默的性格魅力，霍春阳对画家应提升个人文化底蕴的主张……这些，无疑也对成弘夫的教学风格产生了潜移默化的影响。

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临终捐赠个人画作266幅，

感动社会各界

今年春天，一条讣告打破了因疫情而沉寂的菏泽，也使菏泽书画界为之震动——著名山水画家成弘夫先生辞世，丧葬事宜已由家人处理完成，受疫情影响，并未举行丧葬仪式，劝慰故交好友毋需前去吊唁，一切从简。消息传开，社会各界深受触动，多人自发地在朋友圈发布悼念词，以表对成弘夫先生的缅怀与敬意。

同时，根据成弘夫的遗嘱，其家人联系到市美术馆，表示要将成弘夫的毕生精品画作通过菏泽市美术馆无偿捐赠给国家。

疫情期间，市美术馆迅速推出了成弘夫线上作品展，书画爱好者纷纷在评论区表述哀思。

在与其家人沟通后，市美术馆开始分批次对成弘夫的遗作进行清点、交接，据悉，目前已经接收到作品266幅，并接收了张剑萍赠予成弘夫的书法作品一幅。

成弘夫曾表示，他非常热爱原始、荒凉又彰显着阳刚大气的壮美的自然风光，因为那样的景色非人为雕饰，身处其中，会感到自己的渺小，更激发起有志者去拼搏奋斗。由花鸟画转为主攻山水画，也是因为，他认为，用山水画的形式才能更好地将自己心中的激情抒发出来。

可是，在其留下的画作中，依然有大量内容在表现着菏泽当地的风物、四季、民居、意趣。据其家人回忆，成弘夫临终前的那段时期，正在画的就是菏泽的石头寨，直至因病痛再也无法握住画笔，他的创作才被迫中止，终成遗憾。

生于斯长于斯，哪怕看遍了山川湖海，感受过欧美、东南亚的风土人情，这个满心质朴、热忱的艺术家，依然将自己的半数柔情与全数无私，交付给了故乡。或许，环城公园记得，黄河滩区记得，石头寨记得，记得曾有这样一个画家，背后有来自远方山川湖海的浩瀚，脚下有漫长的生活酸楚，可他眼里、心里，都是画笔下充满生机的家乡。

“这是一次短暂且又十分漫长艰巨的旅行。一路走来，高山大川，满滩激流，戈壁大漠，风刀雨剑，寒来暑往，苦不堪言。不管怎样，总算走到了今天，也快走到了尽头。”站在人生的尾声，成弘夫曾这样总结自己的感受。

一路翻山涉水，回头张望来时的长路，那些曾经脚踏实地走过来的生活，竟然已是远方，远过他熟悉的北方的风，远过他见过的海那边的岸。

只有脚下的土地，属于他记忆里的故乡，属于他画里的那个世界，连接起他的物质生活与精神世界，牵绊着他的生前身后事，成为他艺术创作的人生底色。