□王晋军

青年油画家高飞20世纪70年代出生于内蒙古河套农村，就读于巴彦淖尔市美术专科学校，1998年到北京发展，一步一个脚印走向职业画家。

由于他出生在乡村，熟悉故土，热爱家乡，乡土题材便成了他取之不尽、用之不竭的艺术养分。其画作笔触充满激情，画面质朴纯美。“高飞乡村油画”系列题材在国内外展出后，引起学术界极大关注。

注重乡村题材油画创作

因出生在河套乡村，高飞对乡村生活领悟深刻琢磨到位，这成为他创作的源泉，并力求用油画表达出对乡村景色的独特感受，以充满激情的笔触，用质朴的艺术语言，尽情抒发出对家乡的挚爱。

旧时记忆，唤醒深埋心底的乡土情怀。创作的主题面向自然，面向乡村生活。走出工作室，到户外创作，观察大自然，收集日常生活的题材，乡村劳动、市集百态等都是高飞所钟爱的场景。他的内心，有一份难以割舍的乡情。春天犁地的耕牛，秋天忙碌的打谷场，嘬食的鸡群，村头的那一条泥土小路……乡情乡恋，孕育笔端，臻于妙境，充满温情。

我曾问过高飞在采访画家时都绕不过的一个问题。他的回答是：“热爱绘画不需要理由。纯粹兴趣使然，心甘情愿！在绘画的这片时空中，可以找到人生方向，收获甘醇和喜乐。绘画能治愈我的心，给我以大爱，给了我自由，让我完全进入没有忧愁和烦恼的异次元世界，从生活的琐事中抽离出来，醉心于理想的世界。”

高飞以乡村为题材的艺术创作，仍一如既往地在静谧中进行。他仍坚持一次次重返故乡，去汲取营养，积累素材。他认为，艺术创作是一个用心的过程，艺术的实现是一个用脑的过程，艺术品的完成，才是一个水平与技术用手完成的结果。艺术家的作品价值与审美价值，首先就是体现在艺术家的艺术情怀上。在艺术主题上，高飞通过乡村题材作品的呈现让人们回到江河大地、泥土和母爱、人生的初心和养育的原点。在这里只有朴素、诚实、劳动，以及“一分耕耘一分收获”的岁月。

新疆人物题材作品的新收获

新疆土地肥沃，物产丰富，是一个多民族聚居地，各族人民辛勤劳动，和睦相处，创造着美好生活。以新疆风土人情为题材的绘画作品数不胜数，但作为非新疆籍本土画家的高飞来说，能把新疆题材油画作品驾驭创作得这么好，由此可见他在这方面的艺术鉴赏力和创作力的独特性与杰出性。

高飞曾经对我谈到，创作要来源于生活、反映生活、体现生活。生活是绘画艺术的第一要素，如果脱离生活，单凭主观想象闭门造车，那就失去了造型的基本依据。要在生活实践中领悟、抓住所画对象的内在精神气质与个性特征，才能使作品达到“神似境界”。对此，我必须做出点什么，这既是我的难得机遇，也是对我的一个严峻挑战。

作品是画家丰富内心世界的真实呈现，他笔下的人物和风景，皆指向了他生活了多年的这片土地——新疆。风景画，看似写实，实则在细节处融合了画家个人对描绘之地的重新认识，这从画面的整体色彩中充分体现。他的作品均体现了对艺术本质的追求，从生活中来，艺术地再现生活。

请看高飞的这份成绩单,仅举几例，就很能说明问题了——

2016年11月，作品《哈萨克老人》《盛装的哈萨克女孩》入围美国ARC国际艺术大奖赛；2017年11月，作品《维吾尔族妇女之二》入围美国职业画家联盟大奖赛；2017年12月，油画作品《盛装的哈萨克女孩》获美国油画丙烯画协绘画比赛优秀奖；2018年，作品《小天使》入围美国职业画家联盟第90届大奖赛；2018年5月，参加第二届中融长安壹号杯千人青年艺术家油画大赛，作品《维吾尔族老人》获得三等奖；2019年3月，北京宋庄雅文美术馆举办个人画展；2019年5月，油画作品《维吾尔族老人》入选美国油画丙烯画协会春季在线展。

别走回头路，因为他所做的一切努力都是为了远离“窠臼”。

这是高飞在艺术道路上的一次次回望，也是高飞继续跋涉在艺术苦旅中一个个新的起点。