郝平：如何做一个导演，我并不陌生

初冬的白鹿原，金黄色打底，电影《红簪子》已拍摄过半了。在这个离西安市不太远也不太近的白鹿原影视城里，旅游的看客们目光聚集在关中风情的街道上，嘴里竞相哈出糖饼或油泼面的热气，而在街道另一处，《红簪子》片场内，导演监视器跟前，郝平正目不转睛盯着屏幕。

“咔！”他突然喊了一声，站起来小跑到演员面前，连说带演，领着演员一块儿走戏，身上和他们一样，也是一身儿西北农民的粗布衣裳，讲戏的时候，身边时不时有工作人员被逗笑。在这部戏里，他除了做演员，还要做导演。

是2009年那部大热电视剧《蜗居》让郝平和海清、张嘉译等演员一起走到了大众范畴的视野内，但实际上从1988年直到现在，郝平始终没间断地工作在舞台、荧屏和银幕上，期间还做过8年配音演员。

这部《红簪子》剧本出自史建全之手，对，就是圈里人都尊称为“史爷”的编剧大师，曾写作过《无悔追踪》《鬼子来了》《三枪拍案惊奇》等作品。再细看这部电影背后，你同样能发现它不容小觑的阵容：出品人谭秋宁，正是2015年中国内地“年度最佳影片”《一个勺子》的出品人；而总监制江平，是中国电影股份有限公司的副董事长和总经理。

作为一个从未学习过导演专业的人，郝平这部从演员正式转行至导演的电影处女作，是凭借什么得到了内容和制作上的强大支持及认可呢？他具备多大的能力，或者魅力？

“拍那些胡说八道的东西，我会笑场的！”

郝平身上有那种理想主义的演员常常会显现出来的特质：诚恳、直接、谦和，也无惧。描述一场戏的时候，眼睛里会闪光，一种来自演员的细腻生动的深情，心里满当当是戏，装着那些灵活的画面。但他的理想主义是不止囊括了深情和身体力行，还包含非常准确清晰的个人指向。

“我拍的永远是现实主义题材”，他说，“我永远不会去拍玄幻的东西，不接受，而且是抵触，我会笑场的。”

他没有演过任何一部吊钢丝的戏。一根钢丝吊下来，凭空从天上飞下来一个人，用剑气写一个字，他会说，别扯了。“这不就是胡说八道吗？违背了我对艺术的认知，我觉得那是外太空的生物，和我从小受到的戏剧教育背道而驰，戏剧教育是非常简单的，真听，真看，真感受”，由戏剧出身的他无比在意这三件大事：做什么，为什么这么做，怎么去做。不是不可以演，有真实可信的人物性格就可以演，言行举止都不能是生造的。

所以史爷的本子彻底打动他，大情怀之下的小人物，在特殊的语境和地域性之中说着属于他们自己的语言，并且有些话还说得挺狠，是很多写电影的人连碰都不敢碰的那些词儿，史爷真写。《红簪子》里有一场戏，劝人把刚捡回来的小孩儿扔掉，有一句台词：“还不如当初就把他娘的眼子堵上，不让这孩子生下来！”狠吗？狠，可你听上去是舒服的，因为这就是那个人物在那个时候最应该说的话。

什么是应该说的话？就是人性里特别有味道的那些东西，爱，嫉妒，还有很多小情绪。北方农村地区对爱的理解，是有地域性的，这个故事永远不可能发生在香港，或什么别的地方，只可能发生在中国北方，特有的环境下才会出现的人和事，根植在现实基础之上的故事，看似有局限和约束，反倒是给了郝平一个想象力的支点。