篆刻书画总相宜

篆刻书画总相宜

—菏泽籍画家石丁印象

痴迷篆刻，宁作一枚坚硬的刻钉，镂金石不辍，于方寸间布置下对生活、艺术的理解，篆刻出对艺术世界的内心关照；同时，又迷恋绘画，在绘画的天地中孜孜以求，以独特的视角和表现形式展现着现实世界的花花草草，有清奇、不流俗。他就是菏泽籍画家、山东省美协会员、中国文化产业促进会书画艺术委员会理事石丁。

　　 石丁，原名袁敬渊，菏泽曹县人氏。年少时，便喜欢写写画画，曾拜当地几位大家为师，后辗转去了广东，最终定居于广东。期间，酷爱艺术的他始终没有因为生活而放弃自己的初衷。上世纪八十年代，师从汪新士开始学习篆刻，2003年，与李海老师等创建岭南印社。2005年，又师从郭方颐研习写意花鸟，开始了艺术领域的全面突破。经过众多书画名家的指导和自己不懈的追求，其作品终脱窠臼。

　　 几十年的磨炼，各种艺术表现形式的探索，不仅拓展了石丁艺术道路的长度，更增加了其艺术道路的宽度。艺术感觉的积累和对生活的感悟延展了石丁的心性，使其艺术眼界陡然放宽，2008年春，带着对佛教经典《心经》的膜拜和理解，他着手创作《心经》篆刻作品，翌年春末，有53方印组成的《心经》完成，他的这一探索性的艺术表现形式得到了篆刻大家的充分肯定，2009年8月，这部篆刻《心经》由岭南美术出版社出版。刻而精则书，书而精则画，如今，几种艺术表现形式之中，石丁游刃有余，一幅画作，自己治印，自己题诗，自己书写，一张作品往往承载了其全部的才情。

　　 艺术需要耐得住寂寞，而石丁最喜欢长抒广袖，独自舞蹈。基于传统的艺术影响，石丁总是把更多的精力放在对世间万物的关注之上，通过不停的写生来深刻体察自然。这一过程中，石丁不仅掌握了自然事物的节理、生存密码，从而有了与事物对话的根本，所以他笔下的事物与传统相比，总是多了一种灵动，少了几分呆板；多了几分情感，少了几分枯燥。石丁写生的投入精神是出了名的，2010年，进修中央美术学院张立辰写意高研班期间，在西双版纳植物园写生，纵使研究生班的学生和高研班的同学都因为气温高、疲劳难耐而纷纷回宾馆休息的时候，石丁却抓住这难得的机会，在植物园里往往一呆就是一天。饿了，啃一些自带的干粮；渴了，喝一口自备的开水，以超乎常人的毅力完成着自己的修为。而且，这种习惯作为一种他骨子里的方式一直伴随着他的艺术生命。作为菏泽人，他对家乡的牡丹更是情有独钟。每年花期，也是他的归期，仿佛一种约定一样，这其中，有他对家中老人的一份挂牵，更有他对家乡牡丹深深的情愫和留恋。每次回来，除去陪伴老人，他就是陪伴牡丹，朝与花同醒，暮看花入眠，他痴迷了一般，已经完全把自己当做了园中的一株牡丹，尽情吮吸着自然的养分，他为花来，因花去，不热衷迎来送往，更没有俗世的芜杂和应酬，所以他笔下的牡丹总给人一种高雅、惊艳的感觉。今年牡丹花期，他偶然得知启蒙恩师张剑萍的音讯，便带着自己的作品登门拜师，几十年不见，看到石丁的艺术道路走得如此宽广，九十多岁高龄的张老欣然在他的写生画作上题字 “国色朝酣酒 天香夜袭衣”，并书八字勉励之：“高山铸志 碧海溶心”，留下了师生间一段跨时空的情缘。

　　 思想着的人往往喜欢独处，而独处久了，与别人的感觉便多了几分不解和无趣，与石丁而言，却不尽然。寂寞之下，世界为他开了另外一个窗口，让他能从对物的形的关注转化为对内在世界的关注，而这也恰恰影响着他的画风。花鸟之作，现实中太多的人喜欢艳丽和铺排，仿佛浓墨重彩的堆积才是自然的本相。石丁却一反常态，石榴也好，牡丹也好，他总是喜欢奔了那些虬枝、老干而去，在遒劲的老枝面前一呆就是半天，以线勾形，以墨画骨，画风颇似吴昌硕、任伯年，却又别出心裁，黑白之间不失法度，作品因融合了独特的审美，有着金石的韵味而多了几分精神、风骨。

　　 石丁的身上透露着一种游侠的精神，这种侠气表现在他的独来独往、飘忽不定，率性而为。然而正是这种行云野鹤般的行为方式，为他的作品平添了几分飘逸、脱俗的成分。前几日刷新他的朋友圈，看到停不下来的他又去了一生疏之地，正在那儿享受扑面而来的山风和变幻莫测的云雾，想象，这就是他的生活、艺术的生活。 记者 侯延昌