姜文一本正经地拍了他最“无厘头”的电影
作为姜文“北洋三部曲”的终章，改编自小说《侠隐》的《邪不压正》将于本周五在院线公映。展现了1937年“卢沟桥事变”前夕，北平城中的人性情欲和国仇家恨。片中没有《让子弹飞》中多层次隐喻，也没有《一步之遥》形而上到飞起的道德批判。
影片只保留了原著《侠隐》的故事框架和基本的人物身份，而所有情节和角色性格都做了天翻地覆般的改变，原著中散淡的市井人物，变成颇具漫画感的特殊角色，身手可以躲开子弹，对白插科打诨，情绪夸张激烈，节奏目不暇接。
尤其在主题风格上，小说中江湖与现代社会的辩证关系，疏懒的“散文”式讲述，在姜文的影像中，变成了浓烈又炽热的荒诞喜剧，从写意的山水变成了重彩的现代派油画。
环境背景
姜文在云南重建一座京城
《侠隐》 原著中的侠隐于市井，报仇是隐隐的情感主线，但更多笔墨着实落在了六百年老北京的一景一物，透过张北海接地气的有温度文字，上世纪三十年代旧京古都的风华仿佛又熠熠生辉起来。
“大历史”的北京，是一个“有钱人的天堂，老百姓的清平世界”，传统和现代，市井和江湖，最中国的和最西洋的，最平常的和最传奇的，熔为一炉，杂糅共处，显示出“一种特殊的现代性”。
而主人公李天然经历的由秋初到盛夏，度过四时节令，徜徉街巷胡同，遍历衣食住行的“极度写实”的“小历史”市井生活细节还原了旧日北平的风土人情，“北平好像永远是这个样儿，永远像是个上了点儿年纪的人，优哉游哉地过日子……偶尔几声鸟叫，几阵鸽笛，遥远灰蓝天边飘着一两只风筝。”
这也是张北海创作《侠隐》的一大初衷，“我努力在利用这个虚实世界，将我出生那个年代的一些讯息传达给今天年轻世代，即在没有多久的从前，北京是如此模样，有人如此生活，如此面对那个时代的大历史和小历史。”
《邪不压正》 北京旧日风貌也只能在老照片重现，如何能够饱满的复活当年的“天时”与“地利”，除了借助CG特效和四处访古寻景，办事“讲究”的姜文在云南生生造了一座等比例的北平城。
影片开篇会瞬间穿越时空，正阳门车站的火车踏雪而过，像是印证坊间那句“一下雪,北京就变成了北平”。护城河围绕的北平内城，沧桑的前门正阳门城门楼子，两边树上挂满积雪，巍峨的朝阳门尚在，天安门旁还有牌楼，有轨的铛铛电车驶过，东交民巷、南池子和内务部街上路人、学生和商贩各自悠然……如老照片生生复活展开在镜头前。
场景乃至服化道的“考究”在姜文看来，是个必须要“讲究”的事。“就是我能用电影的方式，把梁思成哭着喊着没实现的事，我在电影里可以实现，就是说这老北京在。”
历史梗
协和医院中供着梁启超的肾；南面的“小诸葛”指的是桂系巨头白崇禧、山西的“老西儿”指的是雄踞山西的阎锡山、只会“写日记”的是指蒋介石；影片结尾被解救的是张自忠将军。
电影梗
原著中马大夫的女儿Maggie在美国刚给电影制片做助手，除了“管倒咖啡，还管所有杂七杂八的事”，她“好像挺喜欢”。影片中没有喜欢电影的Maggie，关巧红的手下，倒是有个善于用五个字写电影的影评人，这位满清遗老土洋结合，一身苏格兰裙，座驾是摩托车，开口成句，第一个字往往是“吾”，最后像是张彻镜头下的壮烈侠客，枪刺在身却身死犹不倒。这个人设很有多义性，可以是明着讽刺清朝无所事事，但专研奇技淫巧而往往有成的八旗子弟，也可以是暗喻当代有些只会搬弄纸墨口诛笔伐的影评人。
美学风格
侠能隐，大义不能隐
镜头美学风格上，《邪不压正》与前作《一步之遥》华丽、炫目甚至梦幻的色彩运用截然不同。北平先天主色调是蓝天灰墙，加上无论是李天然、蓝青峰还是朱潜龙，服装都是灰黑色为主，庄重中透着一股肃杀，与片中复仇加谍战的主题相呼应。
而移动镜头的大量运用和快速凌厉的镜头剪辑，恩怨分明结合荷尔蒙爆炸的激爽又发扬放大了《让子弹飞》的快感。片中有两处色彩的运用非常别致，乃至“助燃”：一处是李天然全身赤裸，身上只挂着一件红色的女式披风，在绿树掩映的灰色屋檐上跑酷，加上他片中快速摇头躲避子弹的镜头，完全是在调侃银幕上泛滥的美漫超级英雄；一处是许晴饰演的唐凤仪在床头穿着红色旗袍打针时的风光旖旎，而片中女性包括周韵饰演的女主角关巧红着装几乎都是青白灰素色为主，这一鲜明对比，令戏份原本不是很多的许晴吸睛抢戏，灿烂夺目。
原著和影片中，都在时代大背景下，弱化了传统概念上武林和侠的形象，不但镖局都没了，武师要么隐退，要么去做看家护院，甚至连天桥卖艺的江湖客都难得一见。武林再有名号的师父，“四十年的武艺，一个子弹就完了”。在聊到个人武勇时，姜文透露一个数据：在二战时，战场上只有大概4%的士兵死于刀伤（拼刺刀），基本都是死于炮火和子弹下。
随后姜文说他并不信“侠”，看片名和影片都直接扣住“邪不压正”的复仇主题，他应该更在意的是“义”，在“大义”的前提下，法理道德框架如同纸糊枷锁，影片和原著在快意恩仇上非常一致，“自己的圈子，自己人料理。江湖有江湖的正义和规矩，王法不王法，民国不民国，都无关紧要。”
