梨花大鼓曲调高昂，唱腔优美婉转，行腔自然，说、唱、道、白兼备，从书帽小段到长篇大书，从家长里短到帝王将相，内容包罗万象，叙事抒情交融，富有浓郁的乡土气息，深受北方农村老百姓的欢迎。

它原名“犁铧大鼓”，也被称为“山东犁铧大鼓”，自《老残游记》之后，开始谐其音美称为“梨花大鼓”，因伴奏乐器为犁铧碎片而得名，是中国北方地区现存最早的传统曲艺鼓书和鼓曲形式，距今已有350多年的历史。相传在明末清初时，有一农民去田间犁地，不小心碰到石头把犁铧碰碎，而此人对生活非常乐观，不但没有生气，反而拿着两个碎片自娱自乐唱了起来，就形成了梨花大鼓最初的调门。

梨花大鼓主要流传于以菏泽为中心的鲁、冀、苏、豫等广大地区，清末、民国时期在济南盛极一时。在上世纪三十年代，我市巨野县、郓城县流传较为广泛，五十年代至七十年代最为繁荣，两县文化馆曲艺队还时常组织到辖区公社、大队演出。巨野县开发区毛官屯行政村张景哲是该项目市级传承人，也是第十九代传人。

据张景哲介绍，梨花大鼓最初是在田间地头敲击犁铧碎片唱农歌的自由吟唱，地方色彩浓郁，后来形式不断丰富，发展为支架鼓和两枚铁片或铜片，还有乐师以三弦伴奏。演唱者左手执鼓赞，右手执月牙板，边敲边唱，逐渐成为一种独具特色的说唱形式，多为单人站唱，也有二人对唱。唱腔属板腔体，有双八口、慢三眼、二行板、快口、头句腔、二句腔、三句腔等板式。中篇书目唱白相间，短段只唱不说。它也是人们对生活的记录和生命的感受，是生产生活、风俗民情发展的重要载体，见证了不同时期的历史、经济、社会和文化的变迁，是一种独特的艺术形式，具有很高的学术研究价值。

改革开放以后，随着新型娱乐形式的兴起，传统曲艺受到严重影响，自上世纪80年代末期开始，梨花大鼓逐渐淡出舞台，一直沉寂数十年。近几年，张景哲开始重操旧业，带领女儿在乡镇农村演出，也在积极收徒，寻找接班人。

文/图 记者 时苏建