□ 赵传山

身为花乡人，更知花中事。菏泽牡丹初放时节，侯博瀚牡丹画展如期举行，我应邀欣然前往。去年牡丹花期，我曾看过侯博瀚的牡丹画展，对其人其画留下了深刻的印象。今年再度观展，其作品又给我带来了新的视觉体验和不一样的审美感受。

侯博瀚是菏泽本地人，生长于菏泽牡丹根祖之地赵楼村，对牡丹有着贴近乡土的深刻感悟。长期的耳濡目染，让他对牡丹的生长形态、气韵特质有着深入的了解，创作中也自然融入了他对牡丹文化的认知。也正因这份地域与文化的联结，他今年的牡丹画展，在创作上有了新的尝试与表达，在传承传统画法的基础上，多了一些对牡丹自身气质与灵性的个性化解读。此次观展，我最直观的感受便是：白到极处见颜色！他本次展出的“没骨”笔法与淡彩丹青，展现出了不同于传统牡丹画的艺术风格，让人眼前一亮。

——“浓妆淡抹总相宜”。此次画展规模不算大，两间展室共展出50余幅作品，整体风格以大小写意和创作性写生为主。牡丹本就以雍容华贵、姹紫嫣红为特质，历来画师创作牡丹，多侧重色彩艳丽、构图壮阔的表现形式，以此凸显牡丹的典型气韵。侯博瀚深耕画坛多年，熟悉传统牡丹绘画的笔法技巧与创作思路，在作品中也能看出他对传统技法的传承与弘扬。

但是，他并未完全拘泥于传统创作范式，在展现牡丹共性特点的基础上，本次画展特意设置了两个有着鲜明淡雅风格的超大写意作品板块，与展厅内其他作品形成色调对比。“文似看山不喜平”，画亦如此。这样的布局安排，让展厅的作品陈列更有层次，营造出起伏变化的观展节奏。又如同乐曲中的休止停顿，呈现出“此时无声胜有声”的艺术效果，让整个展览色调浓淡相宜，节奏动静和谐，避免了单调的视觉体验。

——朦胧之中寓大美。驻足在一幅“没骨”牡丹作品前，能深深体会到这种风格画作的朦胧之美。如同雾里看花、云中望月，没有硬朗的轮廓勾勒，笔墨与色彩自然晕染，花瓣与背景相融相生，形态若隐若现，少了几分具象的写实感，多了几许含蓄的意境，观画时心境也随之平和。

这份朦胧感也赋予作品想象的空间。画面中的牡丹形态若有若无，笔墨淡远，留有大量视觉空白，如同曲径通幽，引导观者自行感受画面之外的意境。虽无法看清花朵的全部细节，却能透过淡墨轻彩，感受到画师想要传递的牡丹神韵，以简约的笔墨，留给观者自主感悟的空间。这是对传统写实牡丹画的一种别样突破。

——“草色遥看近却无”。缓步走过“没骨”作品展区，无意间回首一顾，蓦然发现，方才近看时朦胧淡幻的画面，竟然呈现出不一样的视觉效果：远观之下，花阵、花株的轮廓大为明晰，花朵、花芯、花柱的形态也层次分明，清晰可辨。这种远近审美差异，既是视觉观感的自然变化，也体现出画师对笔墨技法的独到功力。这种近看意境空灵淡远、远观却形态清晰完整的视觉效果，确是一种独特的艺术体现。它将古典诗词的意境与绘画的灵感巧妙结合，展现出作者对绘画艺术技法的用心探索和创新性实践。

整场观展下来，侯博瀚在本次牡丹画展中，立足本土牡丹文化，在传统牡丹绘画的基础上，做出了个性化的技法尝试与探索。以“没骨”淡彩为特色，跳出了浓艳繁复的传统创作惯性，用冲淡简约的笔墨，诠释牡丹不一样的美感，让观者看到了牡丹画创作的多维与多元。

作为本土画师，侯博瀚依托地域文化优势，将自身对牡丹的熟悉与理解融入笔墨，既有对传统画风的传承，也有属于自己的艺术思考。这场画展，不仅展现了他当下的创作水平，也能看出他在国画艺术道路上的探索与尝试，为本土牡丹画的创作，创出了新的表达形式，也让观者对淡彩牡丹画的意境美感，有了新的认知与体会。