□耿 立 编著
就是那个时代，西方的萨特、哈耶克、波普尔、马尔克斯、卡夫卡等思想家和文学家被引入到了国内；那时我们也都是看着这些外国人的书籍，借鉴也好，生吞活剥也好，总之，他们给我们开了天眼，那时，美术上出现了“星星画展”“85新浪潮”，也出现了崔健的摇滚，也出现了陈凯歌的《黄土地》，张艺谋的《红高粱》。
那时的菏泽师专，也是校园里一个一个的讲座，一个一个的校外名人来演讲。因为当时的菏泽牡丹花会，在那个时节，有很多的文化名人来观赏牡丹。汪曾祺就是那时来菏泽的，也曾写下《菏泽游记》，并在菏泽与文学爱好者见面座谈。
20世纪80年代，不是过去的代名词，它是时代的浓墨重彩的华章，是一代人的精神故乡。
告别了过去的压抑和泯灭个性的年代，20世纪80年代是重新发现和确认个人价值的年代。
在20世纪80年代，谢孔宾正是年富力强的中年，他对命运的这次眷顾，不像少年和青年那样懵懂。他在理智上和下意识里知道，这也是他的书法艺术的春天。
20世纪80年代是书法热，很多人向谢孔宾学习书法，他也给中国书法函授大学代课，四处讲学。这个时候，他开始编写《书法教程》。那些日子，他沉浸在三千年的书法史中，累了，就坐下来，一支连一支地吸烟，稍一休息，就接着奋笔疾书。他从汉字的起源、汉字的构造，讲到汉字具有艺术的美学价值；然后讲文房四宝笔墨纸砚，讲到学习书法时书写的姿势和执笔，讲了楷书、隶书、行书、篆书、草书的名家、形态、演化、源流；然后讲章法布局、落款、钤印，用笔用墨。
这是谢孔宾多年的习书所得，在书出版的时候，是溥仪的弟弟溥杰题鉴。溥杰工行书，初学虞世南，后自成一体，隽秀爽健，婀娜多姿。业界有一句称语：启功的杆、舒同的圈、溥杰的尖。这本《书法教程》对鲁西南和菏泽师专艺术系和中文系的学生影响甚大，后来很多学生加入了中国书法家协会。
可以说，谢孔宾是20世纪80年代菏泽师专学生书法的启蒙者，这些学生后来分布菏泽乃至全省各地，他的书法思想和理论影响了一代代的书法爱好者。
20世纪80年代，也是谢孔宾意气风发的时代，那一刻进击的灵魂被唤醒，一方面探索自己的书法艺术，一方面对学生的启蒙。当时好多的展览和培训，通常都会看到谢孔宾的书法或者是他那一双审美的眼睛。他的住所，也成了一些艺术家光顾、聊天、讨论、争辩的所在。
在20世纪80年代，谢孔宾还有一个爱好，就是养兰花。他常写“似兰斯馨”。古往今来，孔子、屈原、李白、苏轼、李清照、郑板桥、鲁迅等众多的文人墨客咏兰、画兰、写兰，兰花已成为人们用来修身养性、寄情寓志、标明心迹、铸塑人格的象征，升华为意蕴深远的兰文化。
谢孔宾常写的一幅字就是“滋兰树蕙”，来自屈原的诗。屈原不仅种兰，身佩兰花，而且以兰蕙高洁自比。他在《离骚》中就多次写到兰花：“绿叶兮素华，芳菲菲兮袭予”“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎”“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”。使“兰”这个词成为“君子”“德人”“美人”“佳人”的代称，并由此使“兰”离开了它本身的植物性成为一种色彩绚烂的文化符号。
郑板桥在历史上，不但画竹，他的兰草也非常有名，也养兰，他说“自谓平生惟兰与竹为吾友也”。郑板桥著有《种兰》一文：“余种兰数十盆，三春告莫，皆有憔悴思归之色。因移植于太湖石、黄石之间，山水之阴，石之缝，既已避日，又就燥，对吾堂亦各有本性。赠以诗曰：‘兰草本是山中草，还向山中种此花。尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞。’
郑板桥说：‘山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气候浓。出谷送香非不远，哪能送到俗尘中？’此假山耳，尚如此，况真山乎！余画此幅，花皆出叶上，极肥而劲，盖山中之兰，非盆中之兰也。”
“七十三岁人，五十年画兰。任他雷雨风，终久不凋残。”
郑板桥的题兰花诗有多首，如“深山绝壁见幽兰，竹影萧萧几片寒。一顶乌纱早须脱，好来高枕卧其间。”
一花一世界，一叶一乾坤，谢孔宾喜欢兰，喜欢兰花一样的人，也拿兰来修身。他写过几首咏兰的诗：
其一
无枝无杈，不强不霸，
窄窄细叶，淡淡素花，
不占园中要位，墙角石缝安家。
宠也罢，辱也罢，自持高洁历冬夏。
其二
幽兰生山崖，奉天承运厚。
剑叶舒长臂，清香溢山谷。
寒凝高雅韵，暑冶傲俗骨。
爽爽君子风，落落气质秀。
其三
仰承雨露恩，兰草自芳菲。
可恨采花人，剪伐无忌讳。
谢孔宾养兰，也画兰，逸笔草草，形神精妙。我是在求学的时候，在谢孔宾家，第一次见到兰。当时，他的书房里一盆葳蕤舒展的兰草，在万木萧疏的早春呈献着诱人的碧绿。一朵朵颜色淡雅、貌不惊人的小花，将醉人的清香溢满整座书房。
北方人养兰不易，谢孔宾养的兰花每年开花，他也在书法之余，写意画兰。他曾有诗写：
拈笔信手学写兰，只为幽兰品格端。
身无芒刺呈风骨，淑姿具勇战暑寒。
细叶片片风不折，娇花朵朵雨更鲜。
虽为小草不自弃，酿造芳馨奉大千。
象征着一种理想，它可以作为一种操守和德行追求的表示物，也可以作为一种美感的对象化。谢孔宾有一画兰的公式：一笔长，二笔短，三笔交凤眼，每三笔为一组。
冬天来临的时候，谢孔宾也养几盆水仙，在寒冬里，给人一种精神，与兰相配。
兰禀天地之纯精，幽香清远，素洁脱俗，“不与桃李争艳，不因霜雪变色”，清香宜人，优雅超脱，不媚世俗，这也是谢孔宾喜欢兰的原因。
以兰为师为友，多年的浸淫，也熏染了谢孔宾的书法品格，那就是不俗，所谓不俗即仙骨，夺情乃佛心。
水仙，几枝碧绿的茎叶，悄悄展开的鹅黄花瓣，清水般坐拥冬日的清寒，和冰天雪地争一缕轻柔的妩媚，这也是别样的品格，从这些爱好里，你可一窥谢孔宾的书法。
第十二章 是我兄弟
文人相轻，自古皆然，但文人相重，彼此互相塑造，更令人敬重。艺术家呢，如果没有来自马蒂斯的压力，毕加索或许无法画出划时代意义的《亚威农的少女》，也未必能和布拉克一起推动立体主义的到来；如果不是马奈，德加也不会停止历史题材的创作，走出工作室到大街上、咖啡馆和排练场去观察、写生。
1954年马蒂斯去世后，毕加索不仅继续不断在创作中向马蒂斯致敬，而且在家中最显眼的位置保留着马蒂斯为他的小女儿玛格丽特（Marguerite）所画的肖像。
在谢孔宾的客厅，有一幅曹明冉特意为谢孔宾创作的仙鹤水仙，高迥绝尘，题款是：孔宾书法仙风气，逸步盈盈占高丘，岁在两千令三年七月之初于北京。这幅画的右下角还有曹明冉的长长题跋：孔宾公客于吾画堂，应嘱书赤壁之赋十米长卷，目睹开笔之初，已张势铺韵，笔走龙蛇，大气稳健，点划相应，如乱石崩云而穿空，可谓大浪淘尽今书世俗气，惊涛拍岸笔扫书林杂音起云烟，虽无笔墨独尊之嫌，确有霸捍持重之高端，公虽不饮酒，却醉若狂颠，虽云烟常吐烟蒂满地，今却长卷收势只淡茶一杯，不见一燃。雄哉大哉书家之风范。故画兴又至，做此图聊表钦服之感矣。明冉谨识。
2003年秋天，谢孔宾与曹明冉相聚北京，一个是名满天下、工写兼有的牡丹王，每平尺画幅润格10万元的大画家，一个是卓然开宗立派的大书家。他们长达几十年如师如友，如兄如弟，切磋琢磨书艺画艺，互相砥砺，互相塑造，共同冲击艺术的峰巅。
他们的友谊，令人想起《史记》里的《管晏列传》。他们没有血缘，但他们互相欣赏，甚至包容人性的弱点，无论兄弟怎样受到误解、打击，总会站在兄弟的背后，做兄弟的支撑。
当曹明冉成名后，1997年菏泽牡丹花开时节，以牡丹为主题的“曹明冉画展”在曹州书画院举办。这次为曹明冉画展剪彩的，不是官员，也不是美协书协的领导，而是曹明冉八十岁的母亲和谢孔宾。
当时的展览盛况空前，人们对这个奇特的剪彩方式报以尊敬，一个是目不识丁的小城的吃苦耐劳、性格顽强而有韧性的老母亲，一个是与自己相知数十年，一同曾合作多年，后离别的亦师亦友的谢孔宾。当时中国“五洲文化传播中心”做了跟踪报道，制作了专题《牡丹情》。
在曹明冉心目中，绘画的师父是单县著名画家崔星五，而让他从一个画者到艺术家的背后推手则是谢孔宾。
我们先看崔星五，他是20世纪20年代济南爱美中学师范美术班三年科班出身，后又拜师齐白石，成为入室弟子。崔星五为赴北平学画，偷卖家中二百亩地。崔先生的国画，尤以在花卉、鸟虫方面有高超的技法和较深的造诣，他构图变化新奇，笔墨淋漓苍润。
曹明冉拜师崔星五，过程颇曲折。
曹明冉少年时候，有一次去单县煤场买煤。在交钱的时候，他看到那个会计的屋里，挂着一幅枇杷图，那画画得清雅脱俗，他一下子进入了意境。好的画家都有敏锐的艺术直觉，这画，一下子就击中了曹明冉，这画的格调，不是一般的人所能达到的。这是当时名满湖西的著名的单县大画家崔星五的心血之作。看到这画，曹明冉想拿下来临摹，他就像入无人之境，就进了屋子，站在凳子上去摘枇杷图。
“小偷，光天化日之下，竟敢偷画！”在曹明冉摘画的时候，那个去取煤的会计回来，正巧碰上。
曹明冉说：“我没偷，我只要这幅画，想临摹！”
会计不信，就仔细看了一下房间，什么东西都没动，看曹明冉还是个孩子，就问他，你是干什么的？在哪上学？没经过主人允许，是不能随意动别人东西的。
曹明冉告诉会计，自己从小喜欢画画，看到了这个枇杷图，想临摹一下，临摹完，再送来。他怕会计不信自己会画画，就蹲在地上画了一只公鸡，那公鸡，就如从地上站起来一样，雄赳赳气昂昂。
这下缓和了气氛，会计问：你知道崔星五吗？这是单县的大画家。
曹明冉回答不认识，没见过。曹明冉摇头，他不知道崔星五，他只知道他的街坊四邻。这会计，真的看出了曹明冉的天赋，说，我带你找崔星五先生去。
见了崔星五，崔先生问了一些画画的问题，让曹明冉在自己的画案上画了几笔。崔先生觉得这是一棵好苗子，就破例收下了12岁的曹明冉。
从此，曹明冉拜在崔先生门下。要知道崔星五，可是上过美术院校又拜过齐白石大师的艺术家，无论构图，还是设色，无论线条，还是墨与水的变化，都到了出神入化的境地。
为了训练曹明冉的基本功，他天天要求曹明冉去写生，或者是柳树，或是柏树，或是寻常的麻雀、杏花、桃花。
